История на театъра - театъра започва с Анонс мнения

Известно е как Николай Акимов беше брилянтен майстор на театралния плакат. Плакати го спрели, принудени да се усмихва и да си мислят, и, най-вече, изразявайки с впечатляващи яснота пластмаса самата същност на режисьорските и дизайн му произведения. След като Afinogenov гледа Акимов плакат освободен за производство на "страх", заяви с неприкрито удоволствие: "Това е всичко, моя идея # 33;" Последната дума "страх" писмото е нараснал невероятно в плаката и смели, ядосан излитане Той прекоси понятието - мразеше хората и да ги влоши. Идеята за която е постановено производителност, проникнал в плакат и рязко артистичен вид се утвърди. Всички същия непреодолимо желание да се разбира, за да спечели съгласието на зрителя, в каквото и да е, че да убеди Акимов вълнува въображението, дава последователно в целия творческата дейност Акимова. ( "Ivan и време", S. L. Tsimbal).

Анатолий Brusilovskiy - художник, известен и кавалетни графики и илюстрации на книги (като Erasmus) и филми (помнят филма "Нашата марш", може би първият опит на разделен екран).

- Какво е това в разбирането си?
AB На първо място - независим. Необходимо е, най-накрая, за да се върнете към този плакат - самодостатъчна произведение на изкуството, което създава плакат - в идеалния случай, разбира се # 33; - това е работата, която синтезира много предишна работа в шоуто, и в крайна сметка дава друга версия на това - дали е достойна цел?

- Според Вашите плакати, това съотношение е доста иронично.
AB Какво друго мога, човек късния XX век, може да се отнася до "Прилепът"? Всичко това се възприема като нещо невероятно калейдоскопична и носталгично красиво: старата Виена, графики, графиня. Е, как да се лекува? Разбира се по ирония на съдбата # 33; Опитвам се да се направят плакати откровено забавен и забавен.

- Значи вие сте привърженик на ограничаване на еманципацията на плаката. Това е, като цяло, по време на така наречената плакат - плакат на чисто свободен тема, типография, повторен, но в действителност е нов жанр в графика статива. Добре, но защо тогава да работят в афиша на театър?
AB Тя дава на художника много широк възможности. В политически, например - действителната език плакат е и началната и крайната точка; в тези граници, художникът трябва да се изразят пълната мисъл. Театърът е по-малко свързано художник недвусмислен идеен задача - и добавя тухла до вече построения имот, синтетичен система чл.

- Какви са вашите собствени театрални вкусове?
AB Разнообразни и това фундаментално. Ценя остра форма, наситен забавление.
- Това е, плакатите като тях или да включва много театрална по дух, те ми изглеждат просто слот.
AB Е # 33; Аз не искам да се въвеждат в своите сложност кавалетни графика. Всичко трябва да бъде по-опростена, по-груба, по-ясно: актьори отиват # 33; щанд # 33; Тези постановки, като дух на театър обичам.

- Може би е в изолацията на професионална плакатисти от театъра? В края на краищата, да направи плакати и сценичен дизайн, макар и рядко.
IM Още по-рядко - правя професионално. дали тя разбира, на театър? Логиката е проста, и не е чудно: ние имаме пълно работно време художник - така че нека всичко и го прави за сто рубли, евтини и весели. Но това е като че го задължи да се изгради една и съща сграда # 33; Друга професия, различен жанр.

- Но как реалистичен плакат живее във времето: отидете в магазина на музеи и библиотеки.
IM естествен му живот - изложби и галерии; но тя може да бъде страхотно в театъра, във вътрешността му като исторически документ, като независима работа. И не само в театъра. Хареса ми шоуто, и аз закован програма от бутона на стената - в продължение на няколко дни. Плакат Аз ще остана дълго. Или дори направи например програма-плакат, който може да се развива и след това да бъдат сами по себе си.

- Ето ти много за театър за младежта в Днепропетровск. Чисто strikingness решение:

обща схема за това силуета на един млад мъж, в който "подходящи" всеки път, когато нова. Представления, според мен, са най-различни.
IM Има конкретна ситуация на града: почти в същия район са всички театри. Взех това Silhouette тийнейджър да зрители плакати веднага се открои сред останалите, да остане за на сто метра - тук е важно, тъй като театър и се съгласи да вземе трудно решение. И по същия силует трябва да бъде на билети, програми, репертоарни щитове - трябва по някакъв начин да се слее с театъра.

- Не ми ли е задачата на художника на театъра?
IM само ако има мислене на плакат, с езика ви. И това е много рядко. Блумберг, например. Ами дори Juris ограничител - колкото повече аз не знам този вагон, както и че разбират и могат да се натрупат в серия от графични плакати. Ако аз, плакат, работа с театъра случайно, по някакъв начин се чувстват отговорни за това - линията, "Разбирам, че това е вторият плакат. Нека просто не забравяйте, че "лице" е променлива - защото театърът се променя.

- С други видове вас promgrafiki знам, много работа, а не само на преки заповеди, но и за себе си - рано или късно изпитан е причината. С театрален плакат се оказва по различен начин, въпреки че е ясно от интерес за вас.
ED е трудно да се работи, когато няма пряк контакт с театъра. Можете, разбира се, свободно фантазират за впечатленията си от ситуацията, но за това ще бъде нещо друго - списък тежка машина за театрална тема. Печатане на плакати е продукт на една и съща. Така го нарича само това, което се отпечатва. Аз почти никога не правя плакат, ако няма перспектива печат - е да се обрече случай на непълнота. Ето защо ние вегетират в жанра (в Москва, най-малко) - почти никакви поръчки за художниците. А някои от колегите ми, получена по различен начин - отправяне на оферти. Но разбрах, някои един процент от предложенията. Така че те също постепенно изчерпване - колкото можете.

- Да, и не е нужно да отидете до този момент за примери. Вижте сега си просто нека половината от изпълнението, серия за името Театър К. С. Stanislavskogo - тогава, с триумвирата на млади режисьори - и осъзнават, че това е исторически документ. Нейната непълноти, между другото, също е много характерен.
ED серия е замислен изцяло - 12 постери за всички представления, които

След това се появява в плаката. Made е 4, но в което аз се опитах да извърши на един ред. Най-общо казано, аз почти никога предприеме един плакат, винаги искам да изградя серия - това е правене на театър плакат. Като директор в различни театрални постановки изгражда единна и аз - че не се приеме един лист, за сключване на договори в другия - и винаги в рамките на общия стил на театъра. Плакат винаги е изправен пред много предизвикателства: изборът на цвят, шрифт, графичен самия език. Единично плакат, всичко това често се реши произволно, емоционално; в серия също е решение чрез. И в този: той е решен фон, и в рамките на това, което търсех шрифт и всичко останало. Но в серията за Театъра на миниатюри, може би проникваща пластмасовата Идеята на пръв поглед и се чете, но в "скрит" вид. Фактът, че дизайнерите наричат ​​визуалните константи е по-неясно. Но все пак: всеки плакат, реших да не нула, а вече като се има предвид някаква обща основа - почерка на директора, театърът е създаден.

- Струва ми се, точно в тази серия ясно идва чрез единство на стил: това не е толкова много, плакат и на естетическата реалност, което искаш да цитираш тук умишлено.
ED За мен това е много интересно преживяване. Работех като проектант по-плътно. И тук той даде воля на себе си - график. В стила на театрален спектакъл, който създава Михаил Левитин, много важно вариация, импровизация, силни подсъзнателни моменти; нещо, което е близо до моите собствени кавалетни графика.

- Например, harmsovskny плакат: за моя вкус, който много прилича на адекватни неговите "съоръжения" - и литература и играе # 33; Въпреки, че аз не съм много ясно как, благодарение на който можете да управлявате да премине ли иронично елемент, poluabsurdistskuyu игра, самоделно театралност.
ED Положиха толкова много неща, че всяка клетка грабна

То може да бъде отделен плакат - както и всеки умалените игра може да се превърне в детайлна действие. Плакат на "Здравейте, г-н Мопасан" е построен по съвсем различен начин, той е свързан с други впечатления от изпълнението. Бях поразен най традиционния свят на Мопасан, винаги с красиви жени, с полирани мъжки мустаци и бомбета, изглеждаше почти сюрреалистичен поглед: ужасна битка между мъж и жена, че не е възможно нито да напусне или да остане, когато в същото време - и смъртен вражда и не може да съществува без един от друг. Ето защо, плакат просто мъжки и женски профил силует заедно; Това е за мен това.

- Чувствате ли се безплатно на структура с формата на пиесата?
ED По мое мнение, това е подвеждащо, както се изисква от плакат точното възпроизвеждане на изпълнението на изображението и самата идея. Аз не илюстрират работата и изрази пред него отношението му: понякога то е различно от точка на режисьора точка, но винаги има в предвид.

- Тайната на "единство в многообразието" от тази серия - включително и, както изглежда, че всичко това е свързано с един директор, също се ангажира с един стил.
ED Да. Ние имаме много общи творчески принципи, ние работим почти паралелно. Дискусии и дебати - само на етапа на проектиране predgraficheskogo, а останалите само в моята такса.

- Този театър е обособен лицето, театър ексцентрични и почти агресивни естетика, в собствената си плакат, - да се вземат най-малко ярка ефектна метафора. И как да бъда с други, с по-различно?
ED В плакати за театър на К. С. Stanislavskogo, ако сте забелязали, също винаги има метафора - попитах аз вратата и се опита да го следват, че е доста трудно. Не винаги показват оказа метафорично, а след това на плаката е възникнало моята собствена метафора.

- Повечето от всичко, което тук интересни плакати за пиеси Анатолий Василиев. Това, което привлича у дома си? И това се отразява в естетиката на плаката? И тук вече хваща схемата за цвета на очите.
ED Когато за първи път видях шоуто Василиев (Мисля, "Васа Zheleznova"), аз помислих, че е толкова голям марж от всички наоколо,

това. Аз не знам, не е формулирана. Що се отнася до цвета, а след това трябваше да бъдем точни. знаете ли, аз все още съм в същото време и график Полиграфист. И ясно знам, (макар и да звучи смешно), че за нашата страна, меко казано, nevysokokachestvennoy печат, единствените цветове, които не могат да се развалят, - бели и черни. Театър Vasilyeva - определено черно. И сценография Игор Попов - винаги дискретен, черно, бяло и кафяво. Ето защо аз имах такъв цвят, за всички цветни петна, където не може да има. А S Vasilevym се срещнахме случайно. Той видя някои плакат и той ме намери.

- Защо тези директори, Василиев, М. Левитин, за разлика от много други, са изразили такъв интерес към плаката?
Тъй като ED вероятно е наясно, че театърът е наистина като синтетичен феномен, където играта е заобиколен от гъста културна среда. Това може да включва всичко от обичайните аплети за определени изложби във фоайето (това, между другото, ние си мисля с Левитин). И в тази серия не можем да пренебрегнем такава мощна форма на постер. Твърде често той е бил "сезонно ползване", очевидно средно и по-ниско. Но представете си един театър, където всички компоненти са на същото високо ниво.

- Тогава да започнем със строителни гащеризон.
ED Абсолютно # 33; Тук стигаме до общо "корпоративна идентичност", както го наричат ​​в проекта. Опитах се да направи повече в театъра на К. С. Stanislavskogo: марка, шрифт, цветови комбинации. Въз основа на това, беше дори започнах да рисувам фоайето. И сега аз съм разработване на корпоративна идентичност за името Театър М. Н. Ermolovoy. Валери Фокин е знаел за предишен опит и дойде при мен със своя "ред" - концепцията за театъра, който отново се натрупва. Предложих графичната система на базата на шрифта и специфични цветови комбинации, той го взе, и театърът започва да се върти това нещо. Това графичен стил като цяло: ново лого, нови шрифтове ще се проведе на всички плакати, билети и така нататък - ще обхване всички "офиса".

- Изглежда, че сте прави присаждане визуална култура театрален тяло.
ED Това е задачата на графичен дизайнер. И в него за художника радостта си. Фокина не се интересува от една карикатура плакат, той се нуждае от строг плакат на шрифта. Така да бъде - но тя трябва да бъде добър шрифта # 33; И ако той е избран, специално направен, той може да носи на естетическите идеи на театъра. Опитвам се в момента идеята, формулирана от директора, преведено на езика на печатните форми, набор шрифт.

- Специално, неразвит и важна тема - театралния плакат като част от градската среда.
ED е сериозен и много болезнено въпрос. Това, което виждаме сега, особено в Москва - това е просто ужасно. За всеки "стил" не може да се говори. По същество това е една ужасна композиране плакат: "бяло", така да се каже, безличен, с много лош вид; малки анимационни плакати, съвсем случайно; moskontsertovskie плакати със стъклата също не е най-доброто качество - в резултат на почти пълното отсъствие на театралния плакат на улицата.

- "драматизация" на градския живот чрез плакат.
ED не е просто. Улица плакати - достъп до монументално изкуство. Те могат да бъдат свързани, за да се разработи единна система, вариантите са безкрайни. В известен смисъл - може да се превърне в универсална азбука град. (Между другото, едно от свойствата "levitinskoy Series" - плакати "се присъединиха към" един до друг Това е важно, защото ние почти не се отпечатва големи плакати формат.).

- Какво може да се промени ситуацията?
ED Само различни цифри отношение театър (разбира се, култура и органи). Има художници, които могат и искат да работят. И мисля, че те ще имат повече, когато се оказва, в реално ефимерно.
______________

Той е водил разговор театър критик Михаил Гуревич