Интернет като художник да се боядисва, снимки и мотивирани от редовния рекламното послание

През последните няколко години потребителите на мрежата се опитват да намерят или, или излезе с универсално определение за хора, които са се ангажирали да рисуват картини на регулярна основа.

Тези хора - не блогъри и журналисти. Често те дори не са илюстратори - за голямата популярност на много от тях нямат ниво аматьорски самите умения.

Наскоро те са започнали да се наричат ​​"pikcherami", но това определение е предназначено все още само за тези, които са в нужда, работещи по прост начин, обръща снимките, придружаващи различните събитията от деня.

Но има много примери за онлайн художници, чиито творчество застарява по-малко бързо. Например, странни и нещо още по-малко луди рисунки на испанския художник Хуан Cornellà или легендарния проект Cyanide и щастие.

Антон Gudim - един от онези творци. Неговата работа е универсална и с редки изключения, не се изисква превод на други езици. Gudim уеб артист в пълния смисъл на думата: той не е написал текста и не придружава снимките с дълги описания.

Gudim мисли само визуални образи, и делата му винаги говорят за себе си и разбира, навсякъде по света. Това не е шега и комикси - визуално представяне на идеи.

Ние говорихме с Антон за призванието си, научих как той мотивира и предизвикателства пред които са изправени, и го помолил да се илюстрира най-четени новини TJ следващите четири седмици за нас.

Цели не светват изобщо. Дадох само 3-4 интервюта. Съответно, когато някой се интересува - аз съм готов да отида на контакт, отговор, да говорят и кога не, аз просто държа на живописта, и е доста ме устройва.

Има креативни хора, които имат публичен образ върви ръка за ръка с творчеството. Въпреки, че това е до известна Kanye West, може би ще е по-добре да мълчи и да пише музика, за която той е бил боготворен от много критици.

Аз предпочитам да прекарват свободното си време рисуване, а не развитието на обществения имидж. Често гледам картина, когато има повече или по-малко известни илюстратори след 20-30 рисунки започват да се организират срещи, продават продукти, стане частна обществени блогове.

В този случай, аз съм се ръководи от чувствата ми, като читател: Не е твърде интересно да гледам живота на някой друг, защото от себе си се опитва да направи точно позиционира по същество.

Официално въпрос. Как ти се обадя себе си? Illustrator, художник? Как е правилно?

По-скоро, илюстратор, макар и в началото, и тази дума е малко боли ухото, изглежда, че тя е свързана с много сериозни умения и специалното образование в условията на сделката.

А тези от вас, не? Специална педагогика? Точно сега съм бил аз целия си съзнателен живот нещо написано някъде, и след това тя започва да плаща за парите. Вие имате подобна ситуация?

Имам същата, но по специалност, за която съм учил и в която работя не е свързан с работата на всички.

Каква специалност, между другото?

Технически погледнато, в най-общ смисъл, аз съм инженер.

Е, двама инженери се срещнаха - един журналист, а другият - на художника.

Инженер - това обикновено е много често срещана професия като се опитва да научи почти всичко наред. Някои умения са сега използват от тази област?

Понякога си мисля, че висшето образование ми е дал нищо в живота. Това беше много, много много колеж елементи, които не можех да дойде по-удобно.

Образование в Института само полезно за работодателя е знаел, че, като цяло, и да ви научи малко старателен. На работа, аз просто използват умението си да учат и основно училище познания по математика: аритметика и малко бройна система.

корен за илюстрации? Това е интересно.

Забравих да кажа, рисуване не е моя работа.

От това, че е необходимо да се започне! И тогава какво - на непълно работно време или хоби, което прави пари?

Хоби, което понякога се превръща в част от време. И работата - обичайните инженерни дейности в областта на мрежовите технологии.

Нека илюстрациите. Повечето от резултатите от работата си в тази област - в публични вашите сървъри?

Да, с най-големите - в "VKontakte".

Там не е някакъв стабилен график на публикации? Има идея - има Пикчу? Или най-малко време тиктака в главата ми ", нещо, което трябва да се постави в обществеността"?

Да, буквално от момента на създаване, когато ходиш в ритъм, постоянно тече.

На първо място, аз бях най-вероятно подобно на много други, смята, че той може да публикува рисунка на ден, но тази идея бързо се разби реалността. Сам да прави добро качество на съдържанието на дневна база е невъзможно.

Аз съм доста критичен, включително за себе си, така че, когато знам, че от дълго време не се направи, аз се чувствам дискомфорт и разкаяние.

Оказва се, че понякога работят там ", защото имаме нужда", или че винаги е в челните редици на идеята?

Да, понякога е необходимо, или може да бъде дълго чакане за морски времето за.

Разочаровам тези, които вярват, че творческите импулси са стабилни график. Уви, това не е така.

Понякога идеите малко, понякога не сте сигурни как идеята е добра, и да, понякога просто боя на масата, защото знам, че по-голямата част от публиката не ме разбират.

Между другото, къде идват те? Имаш всички вицове по актуални теми достатъчно - макар и не незабавно. Един получава усещането, че сте просто лента на мнение, новини и - бам.

Идеите се вземат от околната среда, не мога да ходя на работа и нещо, което да забележите върху билборд или минувачите да се придържат към думата в песента може да има нещо да се блъсне в паметта по време на разговор.

Той е непредвидим процес, но аз се опитвам да се научат да се измисли и да забележите, защото това е интересно.

Но това е "точно", това само за себе си? Самостоятелно мотивация? Или имате конкретна цел: че тук, в pablike трябва да е съдържание, обществени нужди, за да се развиват?

За себе си, за публиката. Аз нямам конкретна цел, аз съм просто ужасно се чудя какво всичко това ще доведе.

Досега доведе до факта, че съм на интервю, че е необичайно. А преди няколко години, аз дори не можех да си представя какво ще бъде.

Отрицателните неща се случват? Ръцете са паднали някога от това?

Понякога те пишат окуражителни думи за себе си. Много приятели-приятели подкрепят.

Негативизъм е достатъчно малък, но понякога, разбира се, боли, особено когато имате по-лична и тя не отива, но той също така подтиква - също е необходим подобен разтърсване.

Трябва тук доста неутрален тон на изображението. Аз не искам да се направи тласък на популярността, катерене на тема политика, например? Как да Елкин същото отношение?

Определено не, политиката не е вдъхновяващо. В тясно сътрудничество с Yolkina непознат творчество, но отношението е добро.

Има ли някаква представа, че мислите, че е голям хит, основната успеха? Постоянно се срещнат навсякъде.

Има няколко, и аз просто не мога да кажа това, което е най-популярен. То може да бъде това. Всъщност, аз се надявам, че основната късмет напред.

И това, което се отнася и за случаите, когато видите креативността си с тайнствени артефакти след Overstore купчина, а дори и, например, без подпис?

Някак отстояване на правата? Можете да поиска да се премахне, ще се обърнат към съда, или повърна ръцете си?

Какво интересно примери са били с вашите илюстрации? Някъде в автобуса, отпечатан или нещо по-малко?

Не, нищо подобно не се наблюдава голям мащаб, обикновено крадат малките неща.

И това е така, че изображението е изтълкувал погрешно или не сте разбрали, че някой може да се обижда, и трябваше да се извини?

Тя е такава, че каза, че като рисуване, но го тълкуват погрешно, ние откриваме други значения.

Аз не се поставя задачата да обидя някого, и поради това не трябва да се извини.

Имаше няколко от случаите, когато исковете са напълно недостатъчни, но това е просто защото на доста по-различно възприятие на света хората.

Но има и случаи, когато рекламата върви по план. Набързо отстранения нищо имаше по невнимание?

След като то е било такова, че аз нарисува немски танкове вместо съветски и да ги опише в стените на Кремъл. За мен, това е просто някакъв начин, но намерих много хора, които започнаха да търсят в тази злоба. Но дори и тогава не е била изтрита.

Както вече казах, аз съм се интересуват да излезе, и това е с участието на умения за обучение.

Веднага ще отбележа, че аз вярвам, че това не е ли новини може да се илюстрира ефервесцентни.

И мемите използват? Доколкото мога да видя, когато се опитвате ви някои готови формули, за да се образува? Например, една снимка с надпис: "Добре, добре, дори по-добре, перфектен."

Ако мим е подходящ, защо не, макар че аз лично не се използват повече.

Цели образуват продължителни серии от никой, но ако една нова идея се вписва в рамките на стария формат, защо да не я бият в подобен дух?

За техники за боядисване, забелязах, че вие ​​периодично вмъква общата снимка фон. За първи път тази среща, тя просто спестява време за незначителни подробности?

Бях направил преди: тя започва с отпечатъците, така че първоначално е бил много материал за публикуване, но той беше без фон. Следователно, налице е възможност за избор между предоставянето и използването на снимката.

Още по това време сложих идеята за малко над методите за нейното изпълнение, което е може би затова аз избрах да се използва снимка фон. Сега аз не се опитват да ги използват, но на фона не е станало нещо важно за мен.

След като минахме по тази тема, да ни кажете накратко как ви се направи с помощта на който, колко време на картина обикаля и като цяло прилича на процеса, когато има една идея в главата ми.

Pen рисуване в Adobe Illustrator. Това е удобно, защото можете да рисувате с мишката. В общи линии, като вектор, защото можете да направите форма корекция и размера на всеки етап и резултатът може да бъде персонализиран и да е формат от недостатъците - това отнема много време. Като цяло, процесът отнема три часа.

Рисувам големия извит Samsung монитора. Преди това той е работил зад екрана по-лесно - след съставяне отдавна желана уморени, очите ми болки сега пощадени от това състояние: не е необходимо да се взира, седнете на удобно разстояние, можете дори да се отдалечат малко в този процес.

Ако се направи вектор защо не публикувате снимки на относително малкия размер? Open и искат повече.

Така че първоначално е случило, че аз избрах формата на 640 от 480, и почти винаги се придържате към него.

Харесва ми прости истории с минимум персонал и без знаци и други подобни размер на изображението и го поставя ограничения.

Рисуване в съзнанието ми, за да бъде кратко, аз не обичам дългите комикси и куп текст: илюстрация трябва да замените текст, а ако имате нещо да се обясни по-нататък, използвайте реплика подпис, така че идеята не е много успешен. Или може би това е успешно, но под формата на текстови шеги, които не са непременно илюстрират.

А имате ли някакви идоли в тази област? Онези, за които по-долу, или художници, чиито техники и стайлинг, вдъхновен от?

Имам приятели, които също са боядисани, а може би щеше да е хубаво да се чуе, че аз съм вдъхновен от произведенията си, но аз няма да го кажа, за да не се отпуснете.

Не, аз не съм силен в комикса. Все още е въпрос на терминология: това, което се смята за комикс, но само на снимка. Ако говорим за комикси под формата на печатни материали, дългите разказите с помощта на персонала, аз съм далеч от това.

Вие казвате, че шегата за картината не е много, ако това е възможно просто да се прехвърли на текста. Не е имало желание тези идеи не се изхвърлят, но въплъщават същите - без снимки?

Първо, аз не се шегувам, и аз нямам такава цел. Оценявам изобретателността и на шега - това е един от начините за нейното представяне.

На второ място, мисля, че колкото по-дълго работи на изображенията, а не думи, а изображенията са точно представени под формата на рисунки.

Свалям работа не като на шега, но като идея.