Хайдн Франц Yozef 31ви март, 1732

Хайдн Франц Yozef

(3.31.1732 г. - 05.31.1809 г.) Гранд Мастър Хайдн постоянно актуализиране на техния език; заедно с Моцарт и Бетовен, Хайдн, образувана и доведени до рядък степен на съвършенство стила на т.нар Виенски класицизъм. Началото на този стил са все още в Барока, а по-късно на неговия период води директно до романтична епоха. Петдесет години от творческия живот на Хайдн, пълни дълбоки стилистично залив - между Бах и Бетовен. През 19-ти век. цялото внимание бе насочено към Бах и Бетовен, и те забравят, че гигант, който е успял да преодолее пропастта между тези два свята.

Ранните години. Като припомня детството си, Йозеф Хайдн е написал през 1776 :. "Баща ми беше пламенен любовник на музика и свири на арфа, без да знае музикалните пет деца, аз абсолютно биха могли определено пее го прости мелодии, което накара баща си да ми повери на грижите на нашия роднина ректор. училища в Хайнбург, че съм научил основните принципи на музика и други необходимости за млада наука. Когато бях на седем години, в края на капелмайстор фон Ройтер (Reuter G.K.fon, 1708-1772], преминавайки през Хайнбург, дочула ми слаб, но приятен глас. Той ме взе със себе си и извън параклиса (CB Катедралата. Стефан във Виена), където продължава образованието си, учих да пее, да свири на клавесин и цигулка, и имат много добри учители. До осемнадесет годишна възраст аз бях голям успех пя сопранови партии, не само в катедралата, но също така и в съда. Тогава аз загубих гласа ми и аз имах осем години, за да прибавям мизерно съществуване. написах най-вече през нощта, без да знае, ако имам някакъв подарък към състав, или не, и записва музиката му трудно, но не и напълно прав. Това продължи, докато, докато аз имах щастието да уча оригиналните основите на изкуството от г-н Porpora (N.Porpora, 1685-1766), който е живял във Виена. "

Скоро Морзин графика, за да се намалят разходите отхвърли параклис. Тогава той предложи Хайдн се състоя заместник-капелмайстор на принц Павел Антон Естерхази. Композиторът стигна до великолепен имот на Айзенщат май 1761 и остава в служба на семейството Естерхази в продължение на 45 години.

През 1762 г., принц Павел Антон умря; Той е наследен от брат си, Миклош "Magnificent" - в този момент роден Естерхази стана известен в цяла Европа за неговото покровителство на изкуствата и художници. През 1766 Миклош възстановен лов семейна къща в прекрасна дворец, един от най-богатите в Европа. Естерхази нова резиденция на принц, наречен "унгарския Версай"; наред с други неща, той е имал реална опера с 500 места и куклен театър (за което Хайдн пише операта). В присъствието на концертите домакини и театрални представления бяха дадени всяка вечер.

Хайдн, както и всички музиканти на параклиса не са имали право да напусне Естерхази, докато не е сам на принца, и нито един от тях, с изключение на Хайдн оркестър и диригент, цигулар L.Tomazini не е позволено да водят близките в двореца. Случило се така, че през 1772 г., принц Естерхази остана в повече от обичайното, а музикантите беше зададен Хайдн да напише пиеса, която щеше да напомни Височество си, че е крайно време да се върне към Виена. Така дойде известната Сбогом симфония, където последната част от оркестъра, един след друг да завърши своята партия и отстранена, и на сцената са само две соло цигулка (тези страни играят Хайдн и Tomasini). Принцът погледна с учудване как си капелмайстор и диригент потушен свещи и се отправи към вратата, но намек, а на следващата сутрин всичко беше готово за тръгване до столицата.

Хайдн прекарва зимните месеци във Виена, където се срещна и стана приятел на Моцарт; те възхищават един на друг, и нито един от тях не позволи на никого да говори лошо за приятеля си. През 1785 Моцарт, посветен на Хайдн шест големи струнни квартета, и някак си в срещата на квартет, организиран от апартамента на Моцарт, Хайдн каза на баща си Волфганг, Леополд Моцарт, синът му - "най-великият от всички композитори", той Хайдн знае от прегледи или лично. Моцарт и Хайдн се обогатяват взаимно творчески и да им приятелство - една от най-ползотворно съюз в историята на музиката.

През 1790 година принц Миклош умря, и за известно време Хайдн получи свободата му на движение. По-късно, принц Антон Естерхази, Миклош наследник и новият собственик на Хайдн, без да се чувствам специална любов към музиката като цяло разтваря групата. При изучаването на смъртта на Миклош, I.P.Zalomon, германски от раждането, е работил в Англия и там е постигнала голям успех в организирането на концерти, побърза да се стигне до Виена и да сключи договор с Хайдн.

Британските издатели и импресарии отдавна се опитват да покани на композитора в британската столица, но задълженията на Хайдн като капелмайстор в Естерхази се избягва продължителното отсъствие от Австрия. Сега композиторът на драго сърце прие предложението на Саломон, толкова повече, че е оставил две изгодни договори: за работата на италианската опера за Кралския театър и по време на работа 12 инструментални песни за концерти. В действителност, Хайдн не пиша отново всички 12 парчета: няколко ноктюрни, непознати досега в Англия, които са написани по-рано, възложени от краля на Неапол, а в портфейла на композитора има и няколко нови квартети. По този начин, за британския концерт сезон през 1792 г., той пише само две нови симфонии (NN95 и 96) и поставени в програмата няколко симфонии, който все още не е, извършени в Лондон (NN90-92) и са съставени по-рано, поръчано от граф D'Aunno Париж (т.нар Париж симфония).

През последните години. След завръщането си от Англия през 1795 г., Хайдн пое бившия си място в двора на Естерхази, където сега владетеля е принц Миклош II. Основната отговорност на композитора е писал и изучаването на новия годишен литургия за рождения ден на принцеса Мария, съпругата на Миклош. По този начин се родили през последните шест gaydnovskih масите, включително Nelsonovskaya, навсякъде и винаги се радваше на специална симпатиите на публиката.

Образуване на стил. Тема от Хайдн е органично свързана с почвата, върху която е израснал - с Виена, великият австрийската столица, която е била на Стария свят, като "шарена смесица", как е в Ню Йорк за Новия свят: италиански, Южна немски и други традиции разтопен тук, в един стил. Виенското композитор от средата на 18-ти век. имали преди това няколко различни стилове: един - "строг", е предназначен за Маси и друга църковна музика: тя все още е основната роля се играе от полифонични писмена форма; вторият - на операта: тя италиански стил надделя до времето на Моцарт; третата - за "улица музика", жанровете касационен, често за два рога и низ или вятър ансамбъл. След като в този пъстър свят, Хайдн бързо създаде свой собствен стил, макар и общ за всички жанрове, дали маса или кантата, улично серенада или клавиатурата сонати, квартет или симфония. Според разкази, Хайдн настоя, че повечето му влияе K.F.E.Bah, син Ioganna Sebastyana: наистина, в началото на сонатите на Хайдн много възпроизвеждат вярно модела на "Хамбург Бах".

Що се отнася до gaydnovskih симфонии, те са силно свързани с австрийската традиция: те са прототипи на продукта G.K.Vagenzeylya, F.L.Gassmana, d'Ordone и в по-малка степен M.Monna.

Напротив, в Англия и Америка (както и във Франция) е в основата gaydnovskogo репертоар оркестрова музика, някои от симфониите - най-малко същото Symphony тимпани ход - са, заслужено или не, особено предпочитание. Популярност остане в Англия и Америка и други Лондон симфония; последната от тях, N12 ре мажор (Лондон), се смята за върха gaydnovskogo симфония.

За съжаление, произведенията на камера музикални жанрове в наше време не е толкова добре познат и обичан - може би, защото практиката на дома, аматьорски квартет и ансамбъл музиката като цяло постепенно ерозира. Професионални квартети, извършващи пред "обществото", - не е среда, в която музиката се извършва само в името на музиката и gaydnovskie струнни квартета и пиано трио, съдържащи дълбоко лични, интимни изявления музикант-голямата част от своите дълбоки мисли, предназначени предимно за камерата за екзекуции в интимна обстановка сред близки приятели, но не и за виртуозите в предната част, студени концертни зали.

Двадесети век обратно към живота gaydnovskie Маса за солисти, хор и оркестър - монументална хорови шедьоври на жанра с комплекс съпровод. Въпреки, че тези работи винаги са били от основно значение за църквата музикален репертоар на Виена, те никога не се е разпространил извън Австрия. В момента, обаче, записът е донесъл на широката общественост, тези изящни произведения, най-вече, принадлежащ към края на периода на композитора (1796-1802). Сред 14-те маси на най-модерната и драматичен е Missa в Angustiis (литургия във времена на страх или Nelsonovskaya Маса, който се състои в дните на историческия победа на англичаните над френския флот в битката при Aboukir, 1798).

Що се отнася до клавирен музика, в края на сонатите (NN50-52, посветени на Tereze Dzhensen в Лондон), по-късно Клавие Trio (почти всички от композитора по време на престоя си в Лондон) и много изразителен Andante против variazione F Мала особено (в ръкопис, съхраняват Ню Йорк обществена библиотека, тази работа се нарича "соната"), който се появи през 1793 г., между две пътувания до Англия Хайдн.

В жанра на инструментален концерт Хайдн не стана новатор, и като цяло не се чувствам специална атракция за него; Най-интересното концерт модел в композиторът - със сигурност концерт тръба оркестър E бемол мажор (1796), написана за инструмент с клапани далечен предшественик порта модерен тръба. Освен това, в края на строителните работи, ние трябва да споменем за виолончело в ре мажор (1784) и цикъла на фини концерти, написани за краля на Неапол Фердинанд IV: в която солист лирата с тръби двуколесни органи (лири organizzata) - редки инструменти, наподобяващи звука на латерна.

Сега знаем, че сред многото технически иновации, по-рано се приписва на Хайдн, най-много, строго погледнато, не са негови открития; величие Хайдн се крие още в това, че той е в състояние да разбере, да се издигне и да се усъвършенства прости форми предшестващи. Бих искал да се отбележи, едно техническо отвор, главно частна Хайдн: форма на рондо-соната, в които принципите на сонатата (изложение, развитие, рекапитулацията) се сливат с принципите на Rondo (А-В-С-А или А-В-А-С -А-В-А). Повечето финала късно инструментална работи Хайдн (например, крайната N97 Symphony в С) са отлични примери за Rondo Sonata. Този метод е постигнат ясен формално разграничение между двете части на бърз цикъл соната - първия и на финала.

оркестрова писане Хайдн разкрива постепенно отслабване на връзката със старата техника на басо континуо, в който инструмент клавиатура или акорди на органи шумо пълни пространството и образува "скелет", на която други линии насложени скромен оркестър от онези дни. В зрелите произведения на Хайдн басо континуо практика са изчезнали, с изключение, разбира се, речитативи в вокални творби, които все още се нуждае от клавирен съпровод или орган. В своята интерпретация на дърво и месинг Хайдн от самото начало намира вродено чувство за цвят; дори скромните резултати на състава на композитора демонстрира безпогрешен усет при избора на оркестрови тембри. Написана с много ограничени ресурси, Хайдн симфония, по думите на Римски-Корсаков, организирано толкова добър, колкото никоя друга музика в Западна Европа.

Гросмайсторът, Хайдн постоянно актуализиране на техния език; заедно с Моцарт и Бетовен, Хайдн, образувана и доведени до рядък степен на съвършенство стила на т.нар Виенски класицизъм. Началото на този стил са все още в Барока, а по-късно на неговия период води директно до романтична епоха. Петдесет години от творческия живот на Хайдн, пълни дълбоки стилистично залив - между Бах и Бетовен. През 19-ти век. цялото внимание бе насочено към Бах и Бетовен, и те забравят, че гигант, който е успял да преодолее пропастта между тези два свята.