Fauvism живопис се отличава новата тенденция

В края на XIX - XX век. - време на появата на нови, фундаментално не-класически тенденции в областта на техниката, и сме очаровани и шокира публиката в същото време. Един от тези ярките и оригинални движения беше Fauvism.

Историята на посоката на възникване

Смята се, че fovizm вместо предходния импресионизъм, е отправна точка на разрушаване на традиционната живопис. Аз трябва да кажа, повечето от бъдещите фовистите учил с примерни артисти: Йожен кариера, Gustava Моро, Леон Бона, копирани на модела класическите произведения в Лувъра.

Fauvism живопис започва със среща шанс Морис Вламенк и Андре Derena. Разговор, художници откриха, че и двамата са били възхитени от изкуството на Ван Гог и двамата много недоволни от състоянието на нещата в чл. Тази гледна точка Вламенк може да се обясни с факта, че той не е получил, за разлика от Андре, класическото изкуство образование и дори никога не е бил в Лувъра. Derain също, въпреки че той е точно обратното на събеседник, също смята, че реализъм вече е в упадък и бъдещето - за новото изкуство.

След това, през 1901 г. те са били предложени, че картината не трябва сляпо копиране на обекта на изображението, въпреки че тя стисна до класическата парадигма. Мнението на приятели, и се качват от други изпълнители, които кръжаха в главата такива мисли на.

ток характеристика

И така, какво е толкова различно училище за живопис Fauvism? Много критици намират в него отразява влиянието на Пол Гоген, Жорж Сьора, Пол Синяк, Делакроа, импресионистите (Моне в частност) и, разбира се, Ван Гог, което е естествено, тъй като фовистите не са успели да създадат и развият във вакуум. Но Fauvism живопис има своите оригинални, иновативни функции:

1. Най-важното е, че на снимката не трябва да бъде "роб" на реалността - това е независимо от обектно-природа. Нейната същност - комбинацията от цветове, линии, петна и не прилича на обекта на изображението.
2. Главният герой на създаване - цвят, чист и светъл. Следователно привличането на "кипене" цветове и контрастни цветове: зелено и червено, жълто и лилаво, синьо и оранжево. Представители Fauve живопис ги наричат ​​"първични елементи", които могат да възбуждат сетивата на човека в дълбините на душата.
3. боя щрихи от различни ширини наслагване (понякога дори големи петна), използването на линии, които коренно ги отличава от импресионистите, които обичаха mazochki малък и не приемат нищо остри геометрични.
4. Тъй като силно отрече ясна линия, за да изобразяват реалността, нещата се издигаха деформирани и силуети - изключително генерализирани. Линейни и въздушна перспектива не са на висока почит сред фовистите.
5. В резултат на това fovisticheskaya картина - в някои отношения, подобни на арабески, ярки, весели, и далеч от обичайната реалност.

Fauvism живопис: художници

Идеи Вламенк и Derain бяха подкрепени от по-голяма група от млади художници. Тук те са най-видните представители:

• Анри Матис;
• Анри Mangen;
• Жан Пюи;
• Отон Friesz;
• Жорж Ruo;
• Луи Valta;
• Чарлз Komuen;
• Жорж Brak;
• Албер Направи;
• Раул Dyufi;
• Kees Van Dongen и сътр.

Вдъхновен и са предназначени да тече лидер беше Анри Матис. Нека се спрем на тази необикновена личност.

Fauvism живопис: Матис

Анри Матис не беше само новатор - той постоянно преосмисли миналото чл. Той вярвал, че цветът сам по себе си е пълна и самодостатъчна, така че направо ще я свърже с един обект - друг: ". Когато пиша в зелено, аз не пиша на тревата, и когато пиша в синьо, аз не пиша в небето" Той и неговите последователи отричат ​​смесване на цветове, дори и най-малките намеци контурни обекти - просто чиста и светла боя фабрика.

Матис преподава на студентите си да рисуват "невинни" - както това е направено от малки деца. А именно - да прехвърли на платното за първото впечатление на изигран. Само такъв подход, според него, по пътя за "чисто изкуство".

Въпреки това, той имаше голямо уважение към старите майстори и техните техники често се използват в произведенията му. Само картината на Матис те станаха Fauvist, преработен в съответствие със законите на този свят.

Много критици, както и последователи на Анри Матис възстановените му brushstroke: Магистър щателно разнообразна плътност на боята, защо тук и там пропуските можеше да види на платното, което създава великолепна комбинация - изглеждаше, че цветът на снимката е "дишане". Той притежава и изобретяването на нови техники за боядисване - декупаж, "рисуване с ножици". Това довежда до работата за опростяване на обекта и неговите геометрични форми на ново ниво.

Матис никога плисна в работата си собствените си емоции. Когато той е работил, той ще бъде отстранен от света, от обществото - от нейното обкръжение. За художника, има само един платно в цялата вселена.

Fauvism и обществото

Първата изложба на фовистите се случи през 1905 г. в есенния сезон Париж. Новите художници след това просто зашеметени опитен аудитория. От залата, където е изложил новатори, също участва в изложбата "достоен" неокласическа скулптура, влиятелните по това време, френският критик Луи воксел я даде на фразата "Донатело сред дивите зверове."

Каустик забележка е взет от художници - Матис предложи неговите последователи и се обадете на: - (. Френските «ле фовистите») фовистите див.

Но много ценители на изкуството, а напротив, похвалиха новото творение, особено българските колекционери Сергей Shchukin и Иван Морозов. Ето защо, между другото, в Ермитажа могат да се видят обширна експозиция Fauvism стил.

Sunset Fauvism и нови неговите последователи

посока Животът е кратък бързо - последната изложба на фовистите проведени през 1908. Матис, Маркет и Дъфи под формата след това започва да се развива тяхната индивидуална визия на всеки един от Fauvism, други артисти са се променили мнението си за кубизъм, експресионизъм, други посоки.

Fauvism живопис това не се погасява: ехо могат да се видят в абстрактното изкуство, "нов див" (. 1950-1960 жж), В българската "синя роза" и "Джак на Diamonds".

Fauvism проповядва независимост картини и изкуство от цялата реалност. Иновации също така се състои във факта, че тя е напълно политически неутрална изкуство, отказ различните документи и други художествени прояви, в допълнение към чисто боядисване.