10 Много странни форми на съвременното изкуство

Изкуство появи заедно с човешката цивилизация. Но можем да кажем със сигурност, че украсена стените на древните пещерни рисунки и художниците не може да си представи каква форма ще изкуството през хиляди години.

1. anamorphoses

Анаморфоза - техника за създаване на изображения, които могат да бъдат напълно разбрани само от определен момент или ъгъл. В някои случаи е нормално изображение се появява само, когато се вгледате в картината през огледалото. Един от най-ранните известни примери за анаморфоза са някои от творбите на Леонардо да Винчи, датира от 15-ти век.

Няколко други добре познати примери за тази форма на изкуство се появили по време на Възраждането, включително картини на Ханс Холбайн Младия "посланици" и фреска Андреа Potstso на купола на църквата Сант Игнацио в Рим. В продължение на векове, анаморфоза техника се разви и сега може да се намери като 3-D изображения на хартия, както и уличното изкуство, имитирайки дупките в стените или пукнатини в земята. Особено интересен вариант на този стил е анаморфичното типография.

Като пример, както и работата на студентите от Факултета по Графичен дизайн Dzhozefa Igana и Хънтър Томпсън, украсили студентските си коридори изкривен текстове, които се превръщат в постове, ако се вгледате в тях от определен момент.

2. Фотореализъм

През 1960 е имало fotorealistov движение, който се опитва да създаде изумително реалистични изображения не се различават от снимките. Те копират дори най-малките детайли със снимки, създаване на картините му. Има и движение, наречено супер реализъм или хипер-реализъм, който обхваща не само живопис, но и скулптура. Тя е доста повлиян от съвременната поп-арт културата.

Въпреки това, докато в поп арт, не използвайте търговски имидж, фотореализъм най-точно предава обикновен ежедневието. Най-известните художници-fotorealistam са Ричард Естес, Одри Флак, Робърт Bechtli, Chak Klouz и скулптора Dueyn Хенсън.

3. Боядисване мръсни коли

Боядисване мръсни коли.

Въз основа на неизмита кола често, че се отнася до високо изкуство, тъй като повечето от тези "творци" рядко пиша нещо повече от "Измий ме". Но 52-годишният американски дизайнер на име Скот Уейд стана известно за неговите невероятни рисунки той създава прозорци прашен след Тексас пътни автомобили. Уейд първоначално рисувани върху прозорците на автомобили с пръсти или с пръчици, но сега той използва специални инструменти и четки. Създателят на един необичаен жанр на изкуството вече е участвал в няколко художествени изложби.

4. Използването на телесни течности в изкуството

Използването на телесни течности в изкуството.

Може да изглежда странно, но има много художници, които създават своите произведения с помощта на телесни течности. Така например, на австрийския художник Херман Нич в работата си използва огромно количество урина и кръв от животни. Бразилският художник Винисиус Кесада е добре известен със своята поредица от картини на тема "Блус на кръв и урина." Забележително е, че Кесада работи само със собствената си кръв. Негови картини създават мрачно сюрреалистично атмосфера.

5. тираж части на тялото

Рисуване части на тялото.

Напоследък се увеличи популярността на художници, които използват собствени части на тялото да рисува. Например, Тим Пач, който се подвизава под псевдонима "Pricasso" (в чест на великия испански художник, Пабло Пикасо), обръща си ... пенис. В допълнение, 65-годишният австралийски художник редовно използва като четки назад и скротума му. Ангажирани в такава творческа кръпка вече повече от десет години, а популярността му нараства всяка година.

Възможно е също да се знае, Кира Айн Varsedzhi който използва гърдите си, за да се направи абстрактни портрети; Ани К., който рисува с езика си и Стивън Marmer годишна учителка, изготвяне на задните си части. Може би най-странните сред тези творци е норвежката Мортен Viskum, който се очаква да се направи отсечената ръка.

6. Свържи се с 3-D визуализация

Свържи се с 3-D визуализация.

Докато използвате анаморфоза творци се стремят да направят триизмерни обекти от двуизмерен обратнопропорционална на 3-D визуализация, предназначени за точно обратното - да се направи триизмерен обект като рисунка или картина. Най-виден художник в тази област е Alexa Meade от Лос Анджелис. Той използва нетоксично акрилна боя, за да се даде на хората приликите с неодушевените двуизмерни изображения. Друга популярна художник Sintiya Greyg е от Детройт. За разлика от Мийд, Грег използва обикновените битови предмети, а не живи модели. Тя ги покрива с бяла боя и въглен, за да се създаде илюзията за нереалност.

7. Сянка Art

Сенките са мимолетни в природата, така че е трудно да се каже, когато хората за първи път започват да ги използват в чл. Съвременни художници са постигнали огромен умения в работата с сянката. Те са разпределени на различни обекти, които сянка от тях създава красиви изображения на хора, думи или обекти. Тъй като сенки са традиционно свързани с нещо мистериозно или мистична, много творци използват в работата си с темата на ужас и опустошение.

8. обратно графити

Подобно на картината на мръсни коли, обратна графити изкуството е да се създаде образ чрез премахване на замърсяванията, а не добавяне на боя. Художници често използват маркуч вода за отстраняване на замърсяванията и изпускателна сажди от стените, създавайки изненадващи снимки. Движението е роден благодарение на британски художник Павел "лос" Къртис, който нарисува картина на черния стената на опушено ресторанта, където той миеше чиниите като тийнейджър. Друг британски художник Бен Лонг създава картини на гърба на кервана, пръст премахване на замърсяванията от ауспуха.

9. Боди арт илюзия

10. Картината на светлината

Странното е, че някои от първите опити да светнат картината не се възприема като изкуство. Франк и Лилиан Gilbreth (героите на романа "Деца на килограм") става известен за подобряване на ефективността на работниците труда. Дори през 1914 г., те започват да използват светлината и камерата с затвора отворен, за да регистрират движенията на отделните служители. Проучване на получените светлина образ, те са били с надеждата да намерят начини да се правят работата по-просто и лесно. В света на изкуството, този метод се появява през 1935 г., когато сюрреалистичен художник Ман Рей използва камерата с затвора отворен, за да направите снимка на себе си, заобиколен от светлинни лъчи.